会吹的鱼

自从绘画艺术诞生以来，单色绘画，也就是素描，就一直存在于造型艺术相关的各个领域。如果抛开在美术史的早期，作为油画的创作初稿中标示明度变化的功能，素描基本上一直被用作创意的表达。甚至到后来素描成为一种独立的艺术门类。它依然是画家创意的直接表达。

   当设计艺术渐渐与纯艺术分离，素描也渐渐分化，在设计领域中它往往被作为设计草稿或者设计辅助，甚至是设计师对脑中一闪而过的想法的直接纪录。所以他的侧重点更偏向于创意的概念表达而不是艺术审美情趣的表现。

   从绘画技巧上说，创意素描与传统意义上的素描有着一些区别。虽然在一开始都是讲究形体内部结构与外部光影线条的统一。但是当触及设计与美术的分流时，它们表现力就有了明显不同的走向。



   早在文艺复兴时期，许多画家都留下了大量的素描作品。比如丢勒，比如达·芬奇。这两个人的素描作品（有趣的是这两个人的素描都是以线条见长）正反映了创意素描与艺术素描的表现力上的区别。丢勒的素描很少用到复杂的明暗表现，但是从边缘线条的软硬粗细交叠中，欣赏者可以从自己的视觉经验中补足作品中没有完全表述出来的部分。这就构成了一种审美情趣。在这里，素描务求的是从有限的语言中获得无限的含义。它依赖的是欣赏者的理解能力，不同的欣赏者或许会产生不同的审美侧重点和整体印象。

   而达·芬奇的大量关于坦克、载人飞行器、火炮等的设计图纸，也是素描作品。这些素描作品可以说就是早期的创意素描。它务求的是一种可重复性，也就是说，观看者可以根据这些素描图纸制造出达·芬奇本人所创意的事物。并且是唯一的。任何人看到后产生的关于所描绘的物体本身的想法都是一样的。

   这就是创意素描与艺术素描的区别之一：表达信息的唯一性。

   在学生进行素描绘画时，老师会强调学生的三面五调、远近透视关系、构图和画面虚实。这些都是从美术方面来要求的。它是要求从光影变化中体现所描绘的对象。美观是第一位的。

   而创意素描的侧重点则不在于此。创意素描的首要任务是使观者能够直接了解画者的构思。把无法完全用语言描述的实体用画面表现出来。在这里，画面的美观与否并不依赖于画面本身，而是描绘对象的形体是否美观。它不需要绘画者去发掘本来平凡无奇的对象不为人知的美。而是直接诚实地展现一个物品。

   同样是一组静物。在美术专业的学生笔下应该会有各种各样不同的画面出现，而在设计专业的学生笔下，每个人的画面所传达的信息应该都是一样的。

   这是创意素描与艺术素描的第二个区别：表达信息的准确性。



   工欲善其事必先利其器。设计师是从美术家里分离出来的一部分人。他们在具有专门设计能力的同时也具备美术家的基本素养。这一点在对于设计师的教育的一开始就要体现出来。



   落实到具体素描教学的时候，面对的不同专业的学生，素描教学的侧重点要有有所区别。

   当刚入学的设计类专业学生进行素描基础训练的时候，考虑到他们以往的素描学习习惯，马上进行设计素描的学习可能遇到如下问题：

   学生的素描基本功水平差异；对于绘画与设计的区别的混淆不清；对于素描的理解停留在光影表现上等。

   所以在刚入学时的素描课程应保留传统绘画素描的学习上。通过这段时间的学习。教师可以了解学生的绘画水平，纠正一些以往留下的不良习惯。使功底比较差的学生可以有一段继续打基本功的时间，并略过一些用光影表达对象的练习阶段，直接获得用线条表现形体结构的手法。而对于基本功比较扎实的学生则可以慢慢引导他们透过光影关系学会观察内部结构在形体线条上的差别。

这一段传统素描的学习过程并不是要求他们在绘画素描上有所突破，而是让他们在转入结构创意素描的学习之前有一个转换思维方式的缓冲期，调整整体水平。以便正常进入创意素描的学习

当这段缓适学习期结束，要求学生做到：改变入学前对于绘画与设计的不正确关系定位；整体上把握结构素描的基本了解。素描表现手段由光影转变为对象结构；可熟练使用线条表现对象。

会吹的鱼

人类认识世界的两种基本思维方式是形象思维和抽象思维，形象思维的最高形式是艺术思维，抽象思维的最高形式是逻辑思维。这是人类认识世界的两种最高层次的自觉思维方式。然而它并不是游离于“感性—知性—理性”这个认识过程，也不是两者并列互不相干的思维过程。而是不同领域、不同学科、不同专业，认识事物反映事物的不同心理结构、不同思维方式、不同表达方式而已。绘画艺术则采用艺术思维形式，用形象化的手段解决认识过程中感性与理性的矛盾，通过直观—艺术思维—绘画创作诸心理环节，在艺术实践的基础上以具有审美价值的艺术形象来统摄全局，以达到表现新时代生活的本质。艺术创作的思维过程，无论是向逻辑思维靠近，或是向禅宗思维贴近，还是向哲理思维靠拢，无论是怎样的内涵或表现，绘画艺术都要经过艺术思维的取舍和过滤，要有艺术审美价值，要始终在绘画创作中遵循个性的情感逻辑，力图达到艺术的真实性，这就是在绘画教学中艺术思维教学法的导向和它的价值观。

会吹的鱼

人类认识世界的两种基本思维方式是形象思维和抽象思维，形象思维的最高形式是艺术思维，抽象思维的最高形式是逻辑思维。这是人类认识世界的两种最高层次的自觉思维方式。然而它并不是游离于“感性—知性—理性”这个认识过程，也不是两者并列互不相干的思维过程。而是不同领域、不同学科、不同专业，认识事物反映事物的不同心理结构、不同思维方式、不同表达方式而已。绘画艺术则采用艺术思维形式，用形象化的手段解决认识过程中感性与理性的矛盾，通过直观—艺术思维—绘画创作诸心理环节，在艺术实践的基础上以具有审美价值的艺术形象来统摄全局，以达到表现新时代生活的本质。艺术创作的思维过程，无论是向逻辑思维靠近，或是向禅宗思维贴近，还是向哲理思维靠拢，无论是怎样的内涵或表现，绘画艺术都要经过艺术思维的取舍和过滤，要有艺术审美价值，要始终在绘画创作中遵循个性的情感逻辑，力图达到艺术的真实性，这就是在绘画教学中艺术思维教学法的导向和它的价值观。

会吹的鱼

自从绘画艺术诞生以来，单色绘画，也就是素描，就一直存在于造型艺术相关的各个领域。如果抛开在美术史的早期，作为油画的创作初稿中标示明度变化的功能，素描基本上一直被用作创意的表达。甚至到后来素描成为一种独立的艺术门类。它依然是画家创意的直接表达。

   当设计艺术渐渐与纯艺术分离，素描也渐渐分化，在设计领域中它往往被作为设计草稿或者设计辅助，甚至是设计师对脑中一闪而过的想法的直接纪录。所以他的侧重点更偏向于创意的概念表达而不是艺术审美情趣的表现。

   从绘画技巧上说，创意素描与传统意义上的素描有着一些区别。虽然在一开始都是讲究形体内部结构与外部光影线条的统一。但是当触及设计与美术的分流时，它们表现力就有了明显不同的走向。



   早在文艺复兴时期，许多画家都留下了大量的素描作品。比如丢勒，比如达·芬奇。这两个人的素描作品（有趣的是这两个人的素描都是以线条见长）正反映了创意素描与艺术素描的表现力上的区别。丢勒的素描很少用到复杂的明暗表现，但是从边缘线条的软硬粗细交叠中，欣赏者可以从自己的视觉经验中补足作品中没有完全表述出来的部分。这就构成了一种审美情趣。在这里，素描务求的是从有限的语言中获得无限的含义。它依赖的是欣赏者的理解能力，不同的欣赏者或许会产生不同的审美侧重点和整体印象。

   而达·芬奇的大量关于坦克、载人飞行器、火炮等的设计图纸，也是素描作品。这些素描作品可以说就是早期的创意素描。它务求的是一种可重复性，也就是说，观看者可以根据这些素描图纸制造出达·芬奇本人所创意的事物。并且是唯一的。任何人看到后产生的关于所描绘的物体本身的想法都是一样的。

   这就是创意素描与艺术素描的区别之一：表达信息的唯一性。

   在学生进行素描绘画时，老师会强调学生的三面五调、远近透视关系、构图和画面虚实。这些都是从美术方面来要求的。它是要求从光影变化中体现所描绘的对象。美观是第一位的。

   而创意素描的侧重点则不在于此。创意素描的首要任务是使观者能够直接了解画者的构思。把无法完全用语言描述的实体用画面表现出来。在这里，画面的美观与否并不依赖于画面本身，而是描绘对象的形体是否美观。它不需要绘画者去发掘本来平凡无奇的对象不为人知的美。而是直接诚实地展现一个物品。

   同样是一组静物。在美术专业的学生笔下应该会有各种各样不同的画面出现，而在设计专业的学生笔下，每个人的画面所传达的信息应该都是一样的。

   这是创意素描与艺术素描的第二个区别：表达信息的准确性。



   工欲善其事必先利其器。设计师是从美术家里分离出来的一部分人。他们在具有专门设计能力的同时也具备美术家的基本素养。这一点在对于设计师的教育的一开始就要体现出来。



   落实到具体素描教学的时候，面对的不同专业的学生，素描教学的侧重点要有有所区别。

   当刚入学的设计类专业学生进行素描基础训练的时候，考虑到他们以往的素描学习习惯，马上进行设计素描的学习可能遇到如下问题：

   学生的素描基本功水平差异；对于绘画与设计的区别的混淆不清；对于素描的理解停留在光影表现上等。

   所以在刚入学时的素描课程应保留传统绘画素描的学习上。通过这段时间的学习。教师可以了解学生的绘画水平，纠正一些以往留下的不良习惯。使功底比较差的学生可以有一段继续打基本功的时间，并略过一些用光影表达对象的练习阶段，直接获得用线条表现形体结构的手法。而对于基本功比较扎实的学生则可以慢慢引导他们透过光影关系学会观察内部结构在形体线条上的差别。

这一段传统素描的学习过程并不是要求他们在绘画素描上有所突破，而是让他们在转入结构创意素描的学习之前有一个转换思维方式的缓冲期，调整整体水平。以便正常进入创意素描的学习

当这段缓适学习期结束，要求学生做到：改变入学前对于绘画与设计的不正确关系定位；整体上把握结构素描的基本了解。素描表现手段由光影转变为对象结构；可熟练使用线条表现对象。

会吹的鱼

设计素描只是素描的一种形式，是现代设计的绘画的一种表现形式，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。可以说是素描在设计上的一种应用形式。

而超级写实主义则是一个现代绘画的艺术流派，亦称“照相写实主义”。发源于美国，二十世纪六十年代后期逐渐在西方流行。 主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”，必须做到纯客观地、真实地再现现实。

设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。

设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的，它的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚，因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分，否则就会损害设计意图的表达。

对设计素描来说，作画的过程比画面的效果更重要。设计素描是以表达设计意图为目的，重点就是要放在理解领会对象的结构方面，它强调领悟结构比效果更重要。领悟结构必定要通过有条不紊的作画步骤才能达到。正确的、规范的方法步骤，同时是分析、理解、思维、领悟、推理的过程。作画的步骤不乱，思路清晰而有头绪，在结束阶段就顺利地达到理解形体结构的目的。
设计素描应该注意以下三点:
第一，构图十分重要，最好是非常规构图，层次多一些，平衡关系微妙一些。（三角构图就是常规的，这种看起来虽然稳，但是设计素描注重的是设计，看起来很呆板）如果没有要求，采用竖式构图比较好，这样透视可以很明显。如果你功底不错，试一下偏俯视构图，这样画面冲击力比较强.
第二，设计素描不是不注重明暗，而是尽量用轻薄的笔触来表达物体的体量感。 有的甚至可以不用明暗，也就是大暗部，阴影之类的，用铅笔的力度线条软硬度去表达物体的质感，或者是你想要突出的主题部分。 中点是，千万要对比明确，千万不要灰呼呼的一片没有终点。

第三，设计素描和写生素描最大的区别就是画者的主观控制度加强了，也就是说，你可以大胆一些画，尽可能的多想想一些细节出来，这样才能说服看画的人：你画的物体真实存在，就算看起来有点超现实，但是要明确。千万不要想不起来细节就模糊对待，这样画面会看起来缺乏自信。

会吹的鱼

设计素描只是素描的一种形式，是现代设计的绘画的一种表现形式，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。可以说是素描在设计上的一种应用形式。

而超级写实主义则是一个现代绘画的艺术流派，亦称“照相写实主义”。发源于美国，二十世纪六十年代后期逐渐在西方流行。 主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”，必须做到纯客观地、真实地再现现实。

设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。

设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的，它的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚，因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分，否则就会损害设计意图的表达。

对设计素描来说，作画的过程比画面的效果更重要。设计素描是以表达设计意图为目的，重点就是要放在理解领会对象的结构方面，它强调领悟结构比效果更重要。领悟结构必定要通过有条不紊的作画步骤才能达到。正确的、规范的方法步骤，同时是分析、理解、思维、领悟、推理的过程。作画的步骤不乱，思路清晰而有头绪，在结束阶段就顺利地达到理解形体结构的目的。
设计素描应该注意以下三点:
第一，构图十分重要，最好是非常规构图，层次多一些，平衡关系微妙一些。（三角构图就是常规的，这种看起来虽然稳，但是设计素描注重的是设计，看起来很呆板）如果没有要求，采用竖式构图比较好，这样透视可以很明显。如果你功底不错，试一下偏俯视构图，这样画面冲击力比较强.
第二，设计素描不是不注重明暗，而是尽量用轻薄的笔触来表达物体的体量感。 有的甚至可以不用明暗，也就是大暗部，阴影之类的，用铅笔的力度线条软硬度去表达物体的质感，或者是你想要突出的主题部分。 中点是，千万要对比明确，千万不要灰呼呼的一片没有终点。

第三，设计素描和写生素描最大的区别就是画者的主观控制度加强了，也就是说，你可以大胆一些画，尽可能的多想想一些细节出来，这样才能说服看画的人：你画的物体真实存在，就算看起来有点超现实，但是要明确。千万不要想不起来细节就模糊对待，这样画面会看起来缺乏自信。

会吹的鱼

学习色彩，9大优势





     1、社会发展大方向，时尚潮流之趋势。

社会趋势是物质需求为重点开始转向精神消费品质，利用色彩知识扮靓将是现时代美丽方式的主流：美国人在1970年代就有了私人色彩顾问；而国内目前色彩消费以每年200亿的速度增长。

2、改变自我形象，改善生活。

改变形象，让生活变的积极向上。每天看着自己穿漂亮的衣服，一天的好心情油然而生。工作和生活焉能不积极？别人的赞美将是你努力积极的新源泉！生活中很多地方需要形象来诠释，朋友交往、求职应聘、宴会商谈等等，无声的视觉冲击可能比语言更有说服力！

3、提高品位，魅力初现。

品位来自优雅、个性、智慧的体现，色彩知识指导的美丽是理性而科学，把合适的衣服穿在合适的人身上，是智慧；天天都能展现一个全新的自我，是个性；落落大方、款款深情，是优雅！

4、感染你身边的人，赢得尊重和敬佩。

给身边的人展示才华，交往是快乐的，把优势呈现给朋友，是获得朋友敬佩和尊重的砝码；看着你身边帅哥靓妹穿着不适当时，你会有一股冲动想把你知道的告诉他（她），而当她在你的指导下大有改观，你的优势就体现出来，朋友就会对你刮目相看。

5、艺多不压身。

多一门技术，多一些生活的知识。我们都知道色彩在我们的生活无处不在，可能不经意间，你将会用到它：家庭装饰，自己是不是可以做个性化装饰？探亲访友，礼物的赠送，色调和包装是否更应注意细节，而体现出你对朋友的无微不至关怀。……

6、节约时间和金钱。

为自己节约时间和金钱，学习色彩后，你将对琳琅满目、纷繁复杂的服装有一个清晰的思路，所以很多衣服基本不用去花时间看，有些钱，也大可不必再花；把这些时间利用来做更多有意义的事情。

7、增进亲情关系融洽。

为家人做个一个整体的形象打造。既能锻炼自己的实际操作能力，又可以为亲情更增添一分融洽感：对父母是孝敬的表现，对兄弟姐妹是关怀，对晚辈是爱护。

8、个性得到自由发挥。

没学过色彩前，只知道去模仿别人，却又不好看。或者有些本身就是适合你的款式和颜色，但却没勇气穿，现在就不用怕了，只要是色彩知识认为是适合你的，你就大可不必，再有顾虑。

9、为将来的人生规划做铺垫。

国家人均文化水平在提高，九年义务更是免费，当年高考扩招，如今一大批具有大学文化的知识青年开始“井喷”式走向社会，这就是“80后”，这些人时尚、紧跟国际流行接轨，喜欢尝试新生事物（基本能概括他们这个年代的个性）！这些人以后将是色彩行业的主导力量。做色彩首先从自我形象改变开始，占得先机







特别承诺：四节课以后，在我的教学方式下，学生会显著提高成绩，每节课都会留联系作业，请家长监督和配合！

会吹的鱼

学习色彩，9大优势

     1、社会发展大方向，时尚潮流之趋势。
社会趋势是物质需求为重点开始转向精神消费品质，利用色彩知识扮靓将是现时代美丽方式的主流：美国人在1970年代就有了私人色彩顾问；而国内目前色彩消费以每年200亿的速度增长。

2、改变自我形象，改善生活。

改变形象，让生活变的积极向上。每天看着自己穿漂亮的衣服，一天的好心情油然而生。工作和生活焉能不积极？别人的赞美将是你努力积极的新源泉！生活中很多地方需要形象来诠释，朋友交往、求职应聘、宴会商谈等等，无声的视觉冲击可能比语言更有说服力！

3、提高品位，魅力初现。

品位来自优雅、个性、智慧的体现，色彩知识指导的美丽是理性而科学，把合适的衣服穿在合适的人身上，是智慧；天天都能展现一个全新的自我，是个性；落落大方、款款深情，是优雅！

4、感染你身边的人，赢得尊重和敬佩。

给身边的人展示才华，交往是快乐的，把优势呈现给朋友，是获得朋友敬佩和尊重的砝码；看着你身边帅哥靓妹穿着不适当时，你会有一股冲动想把你知道的告诉他（她），而当她在你的指导下大有改观，你的优势就体现出来，朋友就会对你刮目相看。

5、艺多不压身。

多一门技术，多一些生活的知识。我们都知道色彩在我们的生活无处不在，可能不经意间，你将会用到它：家庭装饰，自己是不是可以做个性化装饰？探亲访友，礼物的赠送，色调和包装是否更应注意细节，而体现出你对朋友的无微不至关怀。……

6、节约时间和金钱。

为自己节约时间和金钱，学习色彩后，你将对琳琅满目、纷繁复杂的服装有一个清晰的思路，所以很多衣服基本不用去花时间看，有些钱，也大可不必再花；把这些时间利用来做更多有意义的事情。

7、增进亲情关系融洽。

为家人做个一个整体的形象打造。既能锻炼自己的实际操作能力，又可以为亲情更增添一分融洽感：对父母是孝敬的表现，对兄弟姐妹是关怀，对晚辈是爱护。

8、个性得到自由发挥。

没学过色彩前，只知道去模仿别人，却又不好看。或者有些本身就是适合你的款式和颜色，但却没勇气穿，现在就不用怕了，只要是色彩知识认为是适合你的，你就大可不必，再有顾虑。

9、为将来的人生规划做铺垫。

国家人均文化水平在提高，九年义务更是免费，当年高考扩招，如今一大批具有大学文化的知识青年开始“井喷”式走向社会，这就是“80后”，这些人时尚、紧跟国际流行接轨，喜欢尝试新生事物（基本能概括他们这个年代的个性）！这些人以后将是色彩行业的主导力量。做色彩首先从自我形象改变开始，占得先机

会吹的鱼

色彩-水粉篇


水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。

会吹的鱼

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